Arte Multimédia

Resumo
Apresenta-se a análise da obra Fêmme dans un Fauteuil de Pablo Picasso de 1929, cuja pintura representa Marie-Therese Walter. Procura-se fundamentar e posicionar a obra em três aspectos: expô-la como uma síntese de todo o trabalho cubista de Picasso, aproximá-la à consequente influência do movimento surrealista e revelar direcções ligadas à abstracção geométrica subjacentes à obra em análise. Refere-se também neste ensaio algumas características inerentes ao cubismo de Picasso e Braque, apontando as suas preocupações respeitantes à representação da tridimensionalidade da pintura no plano da tela e recusa da imitação da realidade. Serão feitos cruzamentos de ideias e pareceres entre a representação da ilusão tridimensional na obra de Picasso e a representação ilusionista de uma obra de Ticiano. Relacionam-se aspectos do trabalho do pintor com o movimento surrealista iniciado pelo poeta André Breton, autor do primeiro Manifesto Surrealista. Serão feitas reflexões acerca da influência do cubismo nas vanguardas russas e também do movimento De Stijl, tendo como principio gerador o movimento cubista, destacando-se a posição de Mondrian face ao cubismo. Por fim, define-se a obra Fêmme dans un Fauteuil segundo sinais de uma abstracção, relatando propostas geométricas de metamorfoses e desconstrução formal dentro da obra.

Representar o real foi sempre uma inquietação particular dos artistas, resultado das suas vivências e experiências com a visualidade do mundo. Ao congelar o seu olhar no mundo à sua volta, através da cópia, o homem deteve a possibilidade de desenvolver um pensamento da cultura da imagem. Ao construir esse conhecimento, ele procura descodificar e interpretar visualmente o mundo representado, através do
desenho, da pintura ou da fotografia. Desde o seu início, que a fotografia se tem desenvolvido a par com um interesse entre o registo do real e a validação visual dessa mesma representação, ampliando a sua actuação tanto nas artes como nas ciências.
Reinventar a representação do que não é visível e imediato aos nossos olhos, tem sido uma forma de mediação e de diálogo entre a imagem fotográfica e o pensamento artístico.

Apresenta-se a análise da obra Vénus de Alexandria de Yves Klein. Caracterizam-se componentes que possibilitam um entendimento aprofundado da obra do artista e das suas aspirações místicas relacionadas com a simbologia do International Klein Blue. Foca-se o movimento do Novo Realismo como uma nova aproximação ao real, apontando como referência a tomada de consciência do objecto usado como símbolo negativo na sociedade de consumo. Expõem-se os manifestos e as acções do grupo, tendo em vista a individualidade e os interesses artísticos de cada artista e realiza-se a análise da obra confrontando-a com outras obras e autores que se interessaram também pelo monocromatismo, e refere-se a Pop Art como um movimento artístico, cujo caminho foi aberto pelo Novo Realismo.